染色體46

　　林布蘭是荷蘭畫家，在他早期停留於來登﹝Leiden﹞期間，著重於光與影的強烈對比，以及他所看到的人物色彩。

　　《夜巡》﹝Nightwatch﹞是林布蘭初期與成熟期的分界作品，畫中兩位主角人物，醒目的如同被舞臺照明燈光照射到一般，加以他們大步邁向觀眾的動態效果，使得此畫成為阿姆斯特丹初期作品中巴洛克風格最明顯者，其色彩融合一氣，並帶有閃爍的黃金色調。

　　當林布蘭繪製《夜警》一圖時，其風格正經歷著一次重大的改變，畫面之油彩變得更豐富，作品內容亦更具戲劇效果。這種改變與 1640 年代阿姆斯特丹及整個荷蘭的繪畫風尚變遷息息相關。由於其他一般畫家們採用優雅鮮明的時尚畫法甚受歡迎，於是，委託林布蘭畫肖像的顧客就變得日漸稀少了。雖然，林布蘭畫風不免會因時代影響而有所改變，但他始終不願走向范．戴克﹝Anthony van Dyck﹞那樣精細的宮廷作風。

　　他在晚年時期繼續製作了許多個人及團體肖像，1660 年之《聖彼得不認主》﹝Denial of St. Peter﹞，畫中沾著厚彩的筆觸，輕快的點在畫布上，造成一種近乎發光的效果。

　　在林布蘭那個時代，沒有一位畫家像他那樣繪製了如此多量的自畫像，正如畫他人的肖像一般，他畫自畫像的動機，也是由於對人性本質所產生的強烈興趣而產生。他的自畫像中，有近百幅不同質材者，可視為「真正的」自畫像，蓋其忠實地描繪了各個時期中不同的心路歷程。


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克林姆﹝Gustav Klimt﹞﹝1862 ~ 1918﹞

　　克林姆是奧地利畫家，曾進入在維也納的奧地利博物館的藝術和工藝學校 。1883 年到 1892 年這段時期，他為維也納藝術史博物館的三角壁﹝spandrels﹞作的畫中，表現出有意再創埃及、希臘和古義大利風格。

　　1897 年，他成為一個新成立的獨立藝術家組織 「維也納分離派」﹝Vienna Secession﹞的第一任主席。這是一種新風格的開始，具有象徵性和裝飾性的特色。在他的後期作品中，仍保留了自然主義和風格化﹝stylization﹞並存的特色。

　　1902 年，他創作了《貝多芬帶飾》﹝Beethoven frieze﹞，是為第十四屆分離派畫展中，克林格﹝Max Klinger﹞的貝多芬雕像展所作的裝飾。這期間，他為維也納大學大廳的天花板從事設計的工作，如：《哲學》﹝Philosophy﹞，《醫學》﹝Medicine﹞，《法學》﹝Jurisprudence﹞。這些繪畫作品被大學和政府中保守的份子嚴厲抨擊，經過長期的詆毀後，終於回到他身邊，但是目前已被公認是不朽的藝術作品之一，尤其是《法學》一件，預示了為「史托克列宮」﹝Palais Stoclet﹞餐室所作的設計，它具有克林姆晚期繪畫中，運用幾何形、色彩裝飾功能的特色，尤其是性愛的主題。




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薩爾瓦多‧達利 (1904-1989)

1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱。達利是二十世紀最偉大的超現實主義畫家，他與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

達利長達70年的藝術生涯充滿了傳奇色彩。他是一位具有卓越天才和想像力的畫家。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面。達利的個性引起許多爭議，他的生活本身就是一個十足的超現實主義者。那些怪事和怪誕言論裡，給「巨匠們評分」已經成為達利的品牌。他在各種各樣的語言中造就了超現實主義這一個 專有名詞，去表示一種無理性的、色情的、瘋狂的而且是時髦的藝術。沒有人能夠否認得了他那無盡的才能、想像能力或者他所顯示的強烈信心。

達利是一位多產藝術家，一生創作了1500多幅畫作，而且還創作了大量版畫，素描、雕塑、書頁插圖及劇院設計。